METODOLOGÍA (PLAN PEDAGÓGICO)

INTRODUCCION

                        La finalidad esencial de lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas, psicomoto­ras, auditivas y expresivas, de modo que el código musical pueda convertirse en instrumento útil y eficaz de comunica­ción y representación: funciones básicas que aparecen en la práctica musical.  El proceso de adquisición de los conoci­mientos del lenguaje musical en el grado elemental, deberá apoyarse en procedimientos de desarrollo en las destrezas necesarias para la producción y recepción de mensajes.

                        En el transcurso del grado elemental, la acción pedagógica se dirigirá a conseguir un dominio de la lectura y escritura, que le proporcione al alumno autonomía para seguir profundizando posteriormente en el aprendizaje del lenguaje, sin olvidar que la comprensión auditiva es una capacidad que hay que desarrollar sistemáticamente, por ser el oído la base de la recepción musical. Asimismo es esen­cial que los alumnos vean que lo aprendido les es útil en su práctica instrumental.

                        En la presentación de los contenidos en el grado elemental, se centra entre sobre tres grandes ejes: el uso de la voz y su función comunicativa a través del canto, la consideración de los aspectos psicomotores en el desarrollo de la educación rítmica, y, finalmente, la escucha musical comprensiva.  El aprendizaje, por lo tanto, basado en la práctica sistemática, se plantea como metas cuatro capaci­dades esenciales: Saber escuchar, saber cantar, saber leer y saber escribir, estableciendo dicho proceso de acuerdo al siguiente orden: Hacer-oír / sentir-reconocer / entender.                  

OBJETIVOS

                        La enseñanza del lenguaje musical en el grado elemental, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

            a)   Compartir vivencias musicales con los compañeros del grupo, que le permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de instrumentos.

            b)   Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción intervocálica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, to­mando el canto como actividad fundamental.

            c)   Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando las destrezas de asociación y disociación correspon­dientes.

             d)   Utilizar el "oído interno" para relacionar la audición con su representación práctica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, in­dicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc...

            e)   Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales.       

            f)   Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura, con el repertorio propio del instru­mento.

             g)   Realizar experiencias armónicas, formales, timbrabas, etc.., que están en la base del pensa­miento personal consciente, partiendo de la prác­tica auditiva vocal e instrumental.

CONTENIDOS

                         RITMO

               -  Perfección, identificación e interiorización del pulso.

              -  Perfección e identificación del acento.

              -  Unidades métricas:  Reconocimiento de compases binarios, ternarios, y cuaternarios.

              -  Figuras rítmicas. Formulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos.

              -  Tempo y agógica.

              -  Práctica, identificación y conocimientos de formulas rítmicas básicas, originadas por el pulso binario o ternario.

              -  Practica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos en un pulso.

              -  Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras).

              -  Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos:  Síncopa, anacrusa,                   etc..

              -  Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso o figura = figura.

ENTONACION, AUDICION Y EXPRESION.

              -  Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etc..

              -  Sensibilización y práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos.

              -  Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos, o canciones.

              -  Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde. Clave de sol en 2ª y fa en 4ª.

              -  Reconocimiento auditivo o reproducción vocal de intervalos melódicos simples - mayores, menores y justos - dentro y fuera del concepto tonal.

              -  Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos simples mayores, menores y justos.

              -  Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento.

              -  Práctica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de sol y fa en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno.

              -  Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones.

              -  Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales, tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones, frases ordenaciones formales: Repeticiones, imi­taciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel.

              -  Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico melódicos a una voz.

              -  Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

              -  Identificación, conocimiento de interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión.

              -  Utilización improvisada de los elementos del lenguaje, con o sin propuesta previa.

CRITERIOS DE EVALUACION

            1º.- Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión.  Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido, tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz.

            2º.- Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico.  Con este criterio de evaluación se trata de constatar la percepción del pulso como refe­rencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás.

           3º.- Mantener el pulso durante periodos breves de silencio.  Tiene por objetivo lograr una correcta interiorización del pulso que le permita una ade­cuada ejecución individual o colectiva.

          4º.- Ejecutar a través de la percusión, instrumental o vocalmente, estructuras rítmicas de una obra o fragmento. Con este criterio de evaluación se pre­tende constatar la capacidad de encadenar diversas formulas rítmicas adecuadas a nivel con toda pre­cisión y dentro de un tempo establecido.

           5º.- Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa. Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno para asociar ritmos con pa­labras o frases de igual acentuación.

          6º.- Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás.  Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de compás de una unidad igual o diferente.  En este caso solamente 1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo, 3) negra = blanca, 4) cor­chea = corchea, y viceversa en los casos 2 y 3.

             7º.- Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento.  Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal apli­cando indicaciones expresivas presente en la par­titura.  De producirse acompañamiento instrumen­tal, éste no reproducirá la melodía.

            8º.- Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y re­producirlo de memoria.  Este criterio trata de comprobar la ca­pacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico­-rítmico a partir de la observación de la partitu­ra.

            9º.- Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio.  Este criterio permite detectar el domi­nio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando éste último.

    10º.- Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento.  Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, dándole elementos para su audición in­teligente.

    11º.- Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes, a partir de diferentes alturas.  Se trata de comprobar para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido man­teniendo correctamente la interválica del modelo y entendiendo la tonalidad como un hecho constante.

    12º.- Improvisar estructura rítmicas sobre un fragmento escuchado.  Con este criterio de evaluación se pre­tende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente formulas rítmicas, conocidas o no, acordándolas con el pulso y compás del fragmento escuchado.

    13º.- Improvisar melodías tonales breves.  Este criterio pretende comprobar la asimilación por parte del alumno de los conceptos tonales básicos haciendo uso libre de los elemen­tos.

    14º.- Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.  Mediante este criterio se evalúa la ca­pacidad del alumno para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas.  Según el nivel de dificultad propuesto esta reproducción puede cir­cunscribirse a aspectos rítmicos o melódico-tona­les, o bien a ambos conjuntamente.

    15º.- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: rítmicos, melódicos, modales, carenciales, formales, timbremos, etc.., selec­cionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que iden­tifiquen los aspectos que les resulten mas noto­rios.

     16º.- Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma estructural.  Asimismo, se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias.

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