| PIANO | |
| PROFESOR DE LA ASIGNATURA: | CARLOS VIGIL VELASCO |
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Nació en el año 1.964 en Lérida. Realizó sus estudios en los Conservatorios de Lérida, Madrid, Pamplona y San Sebastián, en los que obtuvo el Título Superior de Profesor de Armonía, Contrapunto, Composición e instrumentación; El Título Superior de profesor de solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento; y el Título de Profesor de Piano. Colaboró estrechamente en la creación de la Escuela Municipal de Música y formó parte de ésta desde sus inicios en la que, en la actualidad, ejerce como profesor y Director. Además el Patronato le requirió la tarea de dirigir la Banda de la Escuela Municipal de Música, que todavía ejerce en la actualidad.
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| PROFESOR DE LA ASIGNATURA: | JOAQUÍN TABOADA ALCALÁ |
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Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Tafalla y posteriormente en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona donde obtiene las titulaciones de Profesor de Piano y Profesor Superior de Solfeo, Teoria de la Música, Repentización y Acompañamiento. Imparte clases de Lenguaje Musical y Piano en la Escuela Municipal de Música de Peralta desde el año 1986. En Julio de 2003 ha asumido la dirección de la Coral de este mismo Centro. Como teclista ha formado parte de grupos de pop-rock como Ohiana, grabando los Lp´s “Menos sensibilidad” 1990 y “En otro lugar” 1991, ganando también con este grupo la final de Concurso de Pop Rock del Gobierno de Navarra de 1990. También grabó con el grupo “Malos Tratos” el LP “El beso del Camaleón” 1991. Como acordeonista y teclista ha pertenecido a los mariachis de Chuchin Ibáñez - con el que colabora en la grabación de “Millones y Chamacas” Etxeondo 2003 - y con el mariachi de Diego Quevedo. Como compositor ha editado dos CDs en Internet “Música Vespertina”2001 y “Jardín de Santos” 2002, editándose también este último como música incidental del museo del mismo nombre en Alicante por la Diputación de Alicante. Varias de las canciones de estos Cds han alcanzado el número 1 mundial en las listas del prestigioso portal de internet mp3.com y han sido elegidas para formar parte de varias recopilaciones de música en EEUU, concretamente en las discográficas independientes REEL SOUND OF MUSIC, WOOD AND WIRE y PRIVATE COLLECTION MUSIC.
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METODOLOGÍA
(PLAN PEDAGÓGICO)
OBJETIVOS
La enseñanza de piano en el grado elemental tendrá como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a)
Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento,
que posibilite y favorezca la acción del conjunto, brazo - antebrazo - mano
sobre el teclado.
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b)
Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y
saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
c)
Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo
largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente
correcta. d)
Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar
siempre dentro de las exigencias de nivel - los distintos estilos de
escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del
piano.
e)
Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas
y estilos de una dificultad adecuada al nivel.
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CONTENIDOS
a)
Desarrollos de la percepción interna de la propia relajación, así como
de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental,
tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
b)
Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.
c)
Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambos.
d)
Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los
siguientes principios generales: 1) Práctica de la técnica digital dirigida a
incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de
diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de
los dedos. 2) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas
articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas,
lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación
y de toda la combinación de toda la combinatoria que permite. 3) Percepción
clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones
constituyen la base de toda técnica pianística eficaz.
e)
Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su
desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a
resolver.
f)
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido.
g)
Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación
con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura
musical.
h)
Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de
distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano
tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulta indispensable
en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento
o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.
i)
Conocimiento y práctica de los pedales.
j)
Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles -motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc - para llegar
a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
k)
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
l)
Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la
concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
m)
Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los
ejercicios estudios y obras del repertorio pianístico que se considere útiles
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
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CRITERIOS
DE EVALUACION: GRADO ELEMENTAL DE INSTRUMENTO.
1)
Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de
evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con
cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
2)
Memorizar e interpretar textos musicales empreando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación
pretende comprobar a traves de la memoria, la correcta aplicación de los
conocimientos teóricos-prácticos del lenguaje musical.
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3)
Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad
del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como
elementos básicos de la interpretación.
4)
Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos
de la obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para
percibir los aspectos esenciales de obras del alumno pueda entender según su
nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica, aunque no
las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su
dificultad técnica.
5)
Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual. Este criterio de
evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía
progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
6)
Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas
de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y
autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Así mismo, pretende estimular el
interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar para un público.
7)
Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o
cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta el resto de los instrumentos o
voces. Este criterio de evaluación
presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión
rítmica, dinámica, etc.., a la de sus compañeros en un trabajo común.