METODOLOGÍA (PLAN PEDAGÓGICO)

 OBJETIVOS

                         La enseñanza de la acordeón en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

           a)     Adoptar una posición adecuada para la correcta colocación del instrumento que permita el control de los elementos anatómicos funcionales que in­tervienen en la relación del conjunto "cuerpo­­-instrumento".

           b) Coordinar cada uno de los diferentes elementos articulatorios que intervienen en la práctica del instrumento.

           c)    Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

          d)   Interpretar un repertorio básico, integrado por obras de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

          e)   Controlar la producción y calidad del sonido a través de la articulación digital y articulación de fuelle.

CONTENIDOS

          a)    Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

         b)   Desarrollo paralelo de ambas manos dentro de la modalidad de instrumento elegida (MI-MIII, "free bass" o MI-MIII/II "convertor"). 

         c)   Estudio de los diversos sistemas de escritura y grafías propias del instrumento. 

         d)   Coordinación, independencia, simultaneidad y sincronización de los diversos elementos articulatorios:  Dedos, manos, antebrazo/fuelle, etc...  

         e)   Independencia de manos y dedos:  Dos voces o líneas en la misma mano diferencia entre melodía y acompañamiento, polirrítmia. 

         f)   Control del sonido:  Ataque, mantenimiento y cese del sonido;  regularidad y gradación rítmica y dinámica, acentos de antebrazo, brazo, etc... 

        g)    Estudio de la registración: Cambios de registro durante la interpretación, conocimiento aplicado de la función de los registros para aprender la relación entre lo escrito y lo escuchado, registración de obras, etc...

        h)    Interpretación de texturas melodicas al unísono (MI/III), polifónicas (MI/III), omofónicas (MI-MIII/II), etc...

         i)    Aplicación práctica de los conceptos de "posición fija" y "desplazamiento de la posición" sobre los diferentes manuales.

         j)   Digitación de pequeños fragmentos en función de sus características musicales:  Tempo, movimientos melódicos, articulación, etc...

        k)   Aprendizaje de los diversos modos de ataques y articulación digital (legato, staccato, etc..), articulación de fuelle (trémolo de fuelle, ricochet de fuelle, etc..) y de las combinaciones de ambas.

        l)    Utilización de la dinámica y efectos diversos.

       m)   Práctica de la lectura a vista.

       n)    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

       o)    Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.

       p)   Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles - motivos, te­mas, periodos, frases, secciones, etc.. -, para llegar a través de ellos a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

       q)    Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios obras del repertorio acordionístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musi­cal y técnica del alumno.